瓷器曾是古代人类贸易中最大的商品，也是中国古代对外贸易中的重要商品。中国瓷器美学也是中国传统艺术的重要组成部分之一。我们应该如何欣赏中国古典陶瓷的美？要理解和欣赏陶瓷的美，除了调动各种感官之外，你还需要了解什么样的背景和细节？7月18日下午，在北京*2021 7月，在普瑞文化新书《古瓷之光》的新闻发布会上，陶瓷文化研究者涂瑞明分享了他研究陶瓷
古瓷之光的经验，该书由涂瑞明撰写，普瑞文化，湖南美术出版社𞓜 日用陶瓷烧制 屠瑞明：当我们讨论；什么是陶瓷；简单的答案是– - - 艺术。除了当代艺术，古代瓷器在道家中也是最令人印象深刻的。例如，非常著名的明成华斗菜鸡罐杯。这部作品在2013年的拍卖会上创下了纪录– - - 2.8亿。此次拍卖在公众中产生了巨大反响，这只鸡罐杯又小又贵，收藏家们仍在争论不休。得到鸡罐杯的刘一倩曾拍摄过功夫铁。几派学者就功夫铁的真实性争论不休。到目前为止，功夫铁的真伪尚未确定。当刘易谦拿到鸡碗的时候，人们之间发生了很多争议。每个人都在说，这是洗钱吗？这是富人的游戏!但专家们很冷静。拍卖前，这件作品的估计价格为2亿至3亿美元。因此，2.8亿元的成交价格没有超过专家的估计
这件极其昂贵而珍贵的古代陶瓷艺术品（鸡坛杯）在拍卖会上引起了轰动。在交货时，这只鸡罐杯引起了另一场轰动。送货时，刘一倩拿着这只价值2.8亿元的鸡坛子小口喝茶。这让每个人都很生气。有人说他不尊重文物，也有人说他太文盲，是个土豪。我想说的是，这一举动实际上回归了陶瓷的真实本质。博物馆里这件令人印象深刻的作品最初是为皇帝的日常使用而烧制的。当然，人们认为杯子是用来喝的。陶瓷的目的不是成为艺术品，也不是收藏，而是使用。当然，除了用途之外，这些瓷器也有鉴赏力
陶瓷自诞生以来一直是最常见和最常用的材料之一。虽然现代社会有许多材料可以替代陶瓷，如塑料和橡胶，但陶瓷仍然是当今人类社会最常用的材料。除了当代艺术、古代手工艺品和材料外，陶瓷在历史上扮演了什么角色？克拉克瓷器是中国瓷器在世界上流行的开端。这里有一个关于克拉克瓷器的故事。克拉克瓷是中国古代出口瓷的。它的风格很明显。每个人都会认为它既熟悉又奇怪。我们可以看到青花瓷的影子。这幅画的主题是大家都熟悉的中国传统山水画。奇怪的是，周围地区装饰着奇怪的装饰品。此装饰方法称为"e；指示灯亮起；，也称为打开窗口。这是非常流行的装饰方法。克拉克瓷器不仅属于这种风格，而且是最典型的。此外，克拉克瓷器名字有一段有趣的历史
17世纪初，荷兰东印度公司的商船队有两个主要功能：商业和抢劫。荷兰商船队抢劫了一艘葡萄牙商船。在回来的路上，船上装载着中国货。这艘船被拖回阿姆斯特丹，在那里被拍卖
为什么拍卖？因为我们不知道这些商品的价格，所以我们创建了拍卖方法。拍卖品是一些定价不高的商品，尤其是那些来自神秘东方的商品。这次拍卖引起了极大的轰动，因为拍卖总额远远超出了大家的预期。当时整个拍卖量可以在阿姆斯特丹买到450套房子。这是瓷器在西方流行的一个里程碑式事件
当时，荷兰人用来抢劫的船只被称为klak，意思是武装商船。klak船上的瓷器叫Clark瓷器。因此，克拉克陶瓷是中国陶瓷征服世界的开端，也是中国陶瓷在世界上影响和普及的开端。从此，瓷器成为人类社会历史上最重要的贸易商品。从17世纪到19世纪，瓷器一直是世界贸易中最大的商品之一
中国陶瓷历史悠久。从最原始的陶器到瓷器，它经历了数千年的历史，其文化和审美内容极为丰富。目前，我们可以看到，关于中国陶瓷美学的书籍都是关于概念的。这些书只是把美学的概念放在陶瓷发展史上。这对人们欣赏瓷器没有帮助。我用箱子写这本书。例如，在谈到宋代陶瓷时，几乎所有人都认为，由于当代媒体的传播，宋瓷是极简主义和冷淡的，但宋瓷并非如此。我更喜欢谈论具体的作品。在这本书中，我挑选了70多件我认为是中国陶瓷美学最具代表性的作品，并解释了如何欣赏它们以及它们背后的内容。 首先让我为您提供一个框架。在学习欣赏瓷器时，我们需要知道从哪些方面来欣赏它。瓷器的美可以分为四个部分：造型美、装饰美、质感美和做工美。造型美是造型艺术。我大致梳理了影响中国陶瓷美学发展的三大主要力量– - - 宫廷美学、民间美学和文人美学。从每一件器皿中，我们可以看到这三种力量相互交织、相互影响。现在我将分享一件一件的瓷器，一起欣赏。当然，我会更加关注它。首先从唐代造型艺术
这是唐代的白色瓷器。当时的射击技术水平不是很高。现在我们认为这条线很有艺术性。事实上，这是因为当时工艺的缺陷– - - 当时，釉料的流动是无法控制的。在正常情况下，现代瓷釉是要饱满的。那时，如果釉面是满的，烧焦后就会流到底部，一流的瓷器会粘在底部，瓷器可能会分解。因此，这些美丽的线条并不是为了防止釉料流动而故意创造的，而是为了给釉料留下流动的空间。这种瓷器的关键在于，它的形状可以很好地代表唐代的状态。这瓷器很大。许多博物馆都有这种瓷器。每一块都是不同的。这是最棒的一个。它的形状非常宏伟、丰满、气势恢弘。在细节方面，它非常精致。它的嘴像一个盘子，两边的耳朵是把手，做成龙。龙的姿势非常优雅，线条非常美丽，力量非常强大
它的脖子优雅，肥而不腻，与下面的雄伟相比，构成了不庄重的感觉。当你看宋代的形状时，你会发现唐宋时期的气质有很大的不同。这件白瓷的一个细节很好– - - 不对称。它的耳朵不是故意不对称的– - - 因为很容易夹。后来，在雍正时期，一些官窑模仿这种形状。他们的仿制水平很高，但他们制作的瓷器失去了生命力。失去控制的事情会产生非常微妙的状态。两条龙之间似乎有一段对话。后来，宫廷将其作为审美模式来纠正其缺陷，从而失去了宋瓷的生命力。图片由出版社提供
在宋代，美学发生了变化。瓷器已经变得精致典雅，没有了这样的气势。这就是宋瓷给人的朴素和冰冷的印象。这件宋瓷的形状很简单。这是一个直盘子。很少所有的盘子都向外翻，但它们的嘴边缘是直的。虽然这是经典类型，但我们几乎看不到这张直嘴的边缘。我们常说它很简单，但并不简单。鞋的薄边必须由工匠有意制作。这是装饰– - - 这是一根绳子。这些细节值得深思。它的脚真的很棒。大部分器物的脚都在底部，但这件宋瓷的脚一半在里面，一半在外面，有点像搬运。这件宋瓷的正面与平面的比例非常夸张。你家里用的盘子边缘和底部的比例并没有那么夸张。这么简单的形状之所以能成为经典，是因为它有很多地方值得思考。
这是宋代官窑的串瓶。它上面有一层层的线状图案。这些弦纹就像在水中扔石头的感觉。在下部，这些纹理似乎撞到了墙上，变得非常密实。层层的弦乐图案非常有节奏。这种瓷器几乎没有装饰。我们可以把它理解为结构，但它具有很强的装饰性。在宋瓷中，这种极简风格的瓷器几乎没有添加装饰的方法，这突出了它在造型上的成就涂睿明：如何欣赏中国古典陶瓷之美？瓷器拍卖宋瓷，图片由出版社提供
这件宋瓷是一件非常复杂的作品，非常精彩。首先，它的颜色很漂亮，而且看起来有点不协调。这是早期低温绿色釉料。这件宋瓷展示了狮子的姿态。中国没有狮子。狮子是进口的。然而，狮子很受欢迎。应该在宫外竖立石狮。人们会跳狮子舞。造型美有两种类型：普通器皿和雕塑。这种瓷器是这两种类型的组合。佛像是纯粹的雕塑。它很好地处理了座椅的复杂性。我们不认为这件瓷器很复杂，因为节奏控制得很好
现在我们都有审美错误– - - 简单是先进的，性冷淡的风。两年前，因为《国宝》中有一篇微信文章刷屏，微信文章说雍正皇帝愤怒地骂乾隆:“没有遗传，都是突变，怎么会这样？太丑了。“文章还做了图片对比，讽刺乾隆"农家乐”审美。 事实并非如此。乾隆的审美必须是一流的。然而，乾隆有不同的需求。例如，有些东西包含政治目的。我有一篇特别的文章要写这篇文章。我不在这里谈论它。现在我们说雍正的审美是简单的，所以它是先进的。乾隆的审美是复杂的，所以它是低级的。这是错误的。没有一种取向自然比另一种更先进。如果以简单和复杂为标准，文艺复兴必须比极简主义复杂。因此，我们不能认为简单是先进的，复杂是低级的。复杂有复杂的先进，简单有先进，复杂有先进，复杂有复杂的粗俗，简单有简单的粗俗。 宋代瓷器还有一个小细节。这是一个我们经常忽视的人。因为我们在瓷器上看不到人，也看不到人的痕迹，所以人们在一件器物上看不到自己的想法。这部作品的空白是作者故意做的，也就是说，不上釉的地方。不上釉显然是一个过程问题。如果你买了一个盘子，一边没有釉，这显然是不正常的。我后来发现瓷器真的没有烧坏。这种低温彩釉不太可能大面积没有釉，所以我们基本上可以认为这是制作人故意做的。这是一个非常大胆和富有想象力的举措。因为我会做瓷器，我会想象作者是让观众比较覆盖部分的材料纹理，以便更好地感受釉面的效果。这项工作让我很惊讶。 出版社提供唐三彩图片。 这是一件雕塑唐三彩，是造型艺术的高峰。唐三彩非常有趣，在唐代，唐三彩主要是"南青北白”。事实上，这是因为技术的局限性，当时不能烧很多颜色。但在唐三色中，它呈现出一种非常华丽的颜色。一方面。这是因为当时有几种明亮的颜色开始出现。此外，这些颜色的使用使这些颜色融合并发生变化。唐三色主要作为埋葬品存在，因此在历史上消失。即使盗墓发现唐三色，古董店不买卖唐三彩。因此，在中国古代，唐三彩从未受到重视。鸦片战争后，中国古代艺术品开始流向西方，唐三彩受到西方人的重视。“唐三彩"概念也是西方人创造的。 唐三彩很写实，因为当时从上到下都喜欢马。工匠们在表达时有很多观察。因此，当时唐三彩马的造型高度逼真，非常精彩。在纯艺术中，这部作品也是一个典范。此外，唐三彩不是瓷器。它是釉陶。温度相对较低，尚未烧成陶器。 图片来自出版社。 早期陶瓷开始进入人类的视野和生活后，由于生产技术不成熟，没有规范，所以每个工匠在制作器皿时都是无拘无束的。这是一个说话，说它是一个三脚锅，类似于三脚锅- 锅底有支架，这项工作将支架与身体结合在一起。它就像一个怪物，它的形状非常不同，包含了一个非常丰富的系统。这项工作非常富有想象力。早期的人类完全没有约束力，他们的想象力和创造力也没有边界。虽然不一定每件作品都很好，但只要它能使用，它就可以制作出来。早期的陶器或民间艺术将具有强大的活力，这是一个非常有价值的部分。高超的技术本身具有审美价值。这种技术在早期并没有得到充分的体现，因为当时的技术水平不是很高。但两者之间形成了微妙的平衡，或对立和冲突。当技术越来越成熟时，想象力的空间就越小。 宋代官窑笔舔，图片由出版社提供。 让我们看看艺术造型的另一个例子。这部作品既不是器皿也不是雕塑。这是宋代官窑的一件瓷器。后来，它被收藏在宫廷中，并在乾隆皇帝手中得到珍惜。乾隆皇帝非常喜欢它。他还写了一首诗，让工匠们把它刻在后面。这本质上是外国皇帝学习中国文人的传统题词刻诗。这不是乾隆皇帝发明的，而是汉族文人的做法。现在我们觉得到处写"到此一游"人的素质很低。在泰山，当时文人也写"到此一游”。区别在于文人名气大，诗好，书法好，所以成了文化遗迹，我们写的"到此一游"是垃圾。但本质上没有区别。 这种瓷器是椭圆形的，是用笔舔的(用毛笔蘸墨后，将笔尖上的墨水均匀涂抹)。这种瓷器不能装太多水作为盘子。中国人常说"无用之用"-和孩子们玩泥一样。然而，这项工作有明确的审美需求。例如，黑边是一个故意的转折点，因为釉不能挂在转折点上，釉是泥浆的状态。我们把最好的泥扔进泥桶里去除，因为它很尖，釉会流动，所以它会暴露胎儿。因此，瓷器的黑边不是画出来的，而是背景色暴露出来的。 在古代，陶瓷技能水平的发展 不是每年都在进步。 装饰之美是关于釉色、装饰和绘画。如果把陶瓷外面当作装饰面，我们可以在上面做装饰。一种装饰是用单一的颜色装饰的，比如宋瓷。宋瓷颜色较少，称为钧瓷，又称窑变。窑变也是一种釉，窑变釉是一种特殊的釉-因为胎儿是白色的。很多露白破坏了整体感。 出版社提供的青花十二花神杯。 这是青花十二花神杯，这是康熙时期非常着名的一组作品。每一个月都有一个花神（在正面），背面有一首诗歌，背后有一个小印章。杯子上有诗书画印的结合。中国画几个最主要的元素，诗书画印并不可少。这样一件器物很像一个小型展览会或小型画展。大家可以看杯口，上面有青花字。如果现场观看会非常明显。大家直接可以看透杯子内壁，因为瓷质很好，特别薄。所以，制作它们的工艺难度很高，因为它要做得非常透。它薄到一个成年男性用力捏就能捏破的程度。欣赏瓷器包含很多部分，我们可以把它当做小型画展来看，它还可以欣赏其质地美，如轻、薄、透、釉面温暖等。 五彩缤纷的康熙时期，图片由出版社提供。 这是康熙时期的五彩缤纷。它有很强的绘画能力，上面画了很多人物。人物画在中国古代不太受重视。文人画是中国古代绘画审美的核心，也是评价最高的。早期风景不是文人画。宋代，王希孟的《千里江山图》不是文人画。当时的文人画是画竹子、石头和兰花。然而，在元代，风景已经成为文人画的主体，文人画的主题开始扩大。但在任何朝代，人物画都没有进入文人画的体系。人物画在中国古代绘画中的地位相对较低。但有趣的是，瓷器上有很多人物画，尤其是在康熙时期，因为当时小说很受欢迎。明末，官窑停止燃烧。一方面，民间需求非常多样化，另一方面，它是海外贸易。为了满足民间需求，工匠们会画小说插图。 由出版社提供的斗彩鸡缸杯图片。
这是一碗豆菜鸡。这是雍正时期的豆菜。什么是对抗彩票？看这张照片。叶子是蓝白相间的线条。首先，用蓝色和白色线条画线，然后施釉，然后烧制釉。烧成后，只有青花瓷有线状结构，然后颜色被填充。填充颜色，然后再次燃烧。这种装饰手法叫豆菜，你觉得这只鸡坛子画得好吗？我的许多设计师朋友问我，这只鸡罐杯画得好吗？他们的潜台词是这幅画不好，但太贵了，而且很有名。许多学者对此表示赞赏。发生什么事？我说，这种感觉是对的，画得不好。为什么这么多人说它好而不好？事实上，我们不知道古代学者是在什么样的背景下评价它的。例如，今天，我去你家玩，看到你的孩子在画画。我看了看，说那孩子画得很好!我没有把你的孩子比作艺术家的水平，而是比作孩子的水平。此外，还有一些孩子可以展示的东西
笨拙和天真。这是一些专业艺术家无法表达的。理解了语境，我们就会明白为什么文人说得好。因为这只鸡罐杯并不是简单地从绘画的角度来判断的。沈舟画了很多鸡。他知道什么是专业的，什么是业余的。这位工匠的画和孩子的画一样。这种利益受到学者们的喜爱，但学者们不敢这样做，因为他们有自己的规范和约束。因此，在清代，雍正宫廷经常模仿前朝的古典瓷器，包括鸡坛子杯。模仿是尊重经典，照原样去做。另一个是改进。我觉得原来的瓷画不够好，所以我请御窑子画得更仔细一些。因此，雍正时期有两种鸡坛子杯。一个是这样的，另一个更精致、更逼真
这是一个压力杯。上面提到的颜色和绘画都是装饰图案。这种图案是缠结的莲花。一位西方学者写了一本名为《莲花与龙：中国图案》的书，两年前被翻译成了中国。他说，缠莲和龙图案是中国最具象征意义的两种图案
Why"e；“缠结的荷花”；和如果我们不知道，就无法将此模式与lotus关联。莲花是直的，画是弯的。这经历了漫长的演变，更多地受到中东
这是龙图案。龙是皇权的象征，人民不能使用，但禁止使用。一方面，明朝皇帝多次下令禁止使用龙图案，甚至杀害九个民族，但这在民间随处可见。明朝以后，官窑瓷器中的次品没有被捣毁。在清代，瓷器不仅没有被打碎，而且还被运到宫廷供皇帝使用。乾隆皇帝曾下令，有缺陷的瓷器不得运到京城当场出售。陶艺官员唐英接到圣旨后，写了一封纪念信，说有两种瓷器不适合民间使用。是黄色釉瓷，另是皇帝专用的龙纹瓷。皇帝下了指示，说：“你说的很有道理。”。如果黄色釉瓷烧得不好，就给我吧，但即使龙纹不好，民间也随处可见。有一本书很有趣。上面写着：“我的朋友，我的朋友。”；在龙是皇权象征的地方，它显然是皇帝的奴隶。下水道是条龙，屋顶是条龙。这是门卫。王室的象征在哪里？它显然是一只宠物如何感受陶瓷材料之美
品质之美– - - 材料的美感现在很容易被忽视。房子里的瓷器太多了，谁也摸不到它们。我们忽视了它的美感。此外，现代工业化陶瓷没有美感。这是景德镇的青花瓷。这叫假玉。质地柔和如玉。因为它看起来像玉，所以它包含了材料本身的美。宋代以后，材料本身的美值得关注
如何欣赏工艺是一个比较专业和困难的部分。一般来说，我们很少接触流程。可以直观地感觉到薄。如果一件瓷器很薄，我们会觉得很结实。这是精美的瓷器。它有点中空，有玻璃的状态。抛光后的瓷器是透明的。这种瓷器在解放后很流行。这是一次技术创新和突破 – - -一件瓷器可以薄到没有胚，只有釉
演讲 屠瑞明 校勘 徐跃东 编辑 李永波 校对 刘宝清 特别声明：以上文章只代表作者自己的观点，不代表新浪的观点或立场。通用域名格式。如果您对作品的内容、版权或其他问题有任何疑问，请联系新浪。在作品出版后30天内。