在华语乐坛当中，有一个非常特别的存在。
如果用一种水果来形容这位歌手，那他就像是榴莲一样，不喜欢的人不会多碰一下，喜欢的人却爱不释手，甘之如饴。
路人觉得他的歌很土，但粉丝们对他的作品里那些华丽的成分如数家珍；不喜欢他的人觉得他唱歌很难听，唱功不合格，但喜欢的人又深深迷恋于他这种独树一帜的声音、唱法。
不了解他的人，会觉得他只是一名早些年靠《挪威的森林》、《浪人情歌》、《突然的自我》等作品，偶有其名的过气歌手，前两年靠着《Last
Dance》意外翻红；但了解他的人，会发自内心地觉得：凭借着出色的创作能力和生命力，他着实配得上一声”教父”的称赞。
而这位特别的歌手就是—-伍佰。
早年经历
伍佰原名吴俊霖，1968年1月14日出生于台湾省。
因为小时候学习成绩优秀，5门功课经常考100分满分，因此便得了个”伍佰”的外号。
小时候的伍佰
其实伍佰小时候的梦想是当一名画家，但是家里的环境无法让他实现这个理想。一次偶然的机会，伍佰看到MTV中的吉他手潇洒地演奏音乐的样子，深深为之着迷，从此喜欢上了吉他，不可自拔。
于是，成为一名吉他手，便成了伍佰的第二个理想。也是从那个时候开始，音乐的种子便种在了伍佰的心中。
高中毕业之后，伍佰没能考上大学。他从家乡来到台北，一边做各种零工补贴生活，一边追寻自己内心的理想，他攒够钱后，立刻买到了人生中的第一把吉他，后来，还找了一份在乐器行的工作。
但说来也有点惨，由于他对乐器实在太过喜爱，一有机会就摆弄乐器弹奏，被老板认为是心不在焉，于是果断将其辞退，这种情况还出现了还不止一次，估计都快要被整个乐器行的老板”拉黑”了。
为了维持生计，伍佰只能去酒吧驻唱。
日积月累的演出，既使伍佰累积了大量的演出经验，也让唱片公司慢慢发现了伍佰的才华，但是他们觉得”吴俊霖”这个大名太难记，不如用他当年的那个外号”伍佰”。
就从这里开始，”伍佰”这个名字逐渐响亮起来。
1992年的一次演出，伍佰的吉他老师—-
崔可诠先生，临时有事无法上台演出，伍佰便作为主唱兼吉他手代为出场，而当时同台的其他乐手，分别是：贝斯手朱剑辉、键盘手余大豪、鼓手Dino Zavolta。
没想到，这次临时的合作，竟像是冥冥之中的指引一样，让他们彼此之间立刻产生了前所未有的默契。很快，他们便将演出的作品磨合出来，并且玩出了很多的花样。
演出结束后，几个人互相留了联系方式，正式组建起了乐队，定名为—-China Blue。
也是在那一年，滚石唱片开始筹备伍佰的第一张个人专辑《爱上别人是快乐的事》，但另一方面，因为伍佰个人的形象其貌不扬，公司的很多人都不看好伍佰。
最终，这张唱片的确没能在市场上引起太大反响。
为了能让自己的音乐道路走得更加长久，伍佰开始思考，怎么让自己的音乐理念，与市场听众的需求相平衡。
于是从第二张唱片开始，便有了像《牵挂》、《浪人情歌》这种时至今日还依然经典，符合绝大部分听众口味的所谓”芭乐抒情歌”，值得一提的是《浪人情歌》只用了5分钟就写出来了。
也是从这张专辑开始，China Blue这个名字开始和伍佰一起出现，并且至今也没有分开过。
但即便如此，这张专辑也还是没有让伍佰彻底大火。他开始听从自己的伯乐—-倪重华的建议：去Live House演出，累积经验，磨合乐队，慢慢拓展市场。
这一路走下来，伍佰&China Blue获得了”台湾Live之王”的美称，越来越多的台湾听众，开始认识了这支乐队。
1996年，在各个Live House、各大音乐节演出，累积了大量演出经验的伍佰&China Blue，终于有底气和资本，在年底开办了自己的第一场演唱会。
也是在这一年，伍佰开启了制作人的身份，为李翊君、万芳、苏慧伦等人创作了歌曲，并制作了专辑。从此以后，伍佰&China
Blue成为了台湾摇滚乐，乃至整个华语乐坛的领军者。
而今年，刚好是伍佰&China Blue已经在一起合作的第30年。
创作特点
伍佰的音乐作品就像他给人的感觉一样：乍看之下粗犷、不修边幅，实则有着极其细腻的内心情感。投射到创作当中，就是”简单的手法+细腻巧妙的变化”。
他最常用的创作手法是重复，在旋律、节奏、和弦3个方面均有所体现：
旋律重复
伍佰经常使用一个简单的动机，通过不断地重复、填充其他旋律线，就能够发展出整首歌，最典型的莫过于《挪威的森林》。
通过不断重复、调整核心动机653，发展出整首曲子：
还有《晚风》，上来就是不断重复的562/561：
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