敦煌永远是芳香的，莲花平台是隋唐的枕头梦，唐丝夏纸丹青手，一丝一出美丽的外表，古胡杨伴着沙鸣，莫北沐浴在太阳和月亮的边缘。本文分享年轻画家梁明星复制敦煌壁画系列，毕业于西北师范大学敦煌学院梁明星，自大学复制敦煌壁画六年以来，成立敦煌明星艺术工作室，绘画宝藏优雅善良，形象丰满生动，线条流畅，变化丰富，色彩庄重优雅，给人庄严肃穆的感觉。对敦煌壁画艺术的热爱源于梁明星对传统文化的极大热爱。我愿意用沙漠岁月来净化世界的心，这应该是对的”莫北沐心”最好的诠释~
敦煌莫高窟57窟年代唐代尺寸165×175(cm)【类别】壁画【材料纸设色局部
【名称】观音菩萨(美人菩萨)敦煌莫高窟57窟年代初唐尺寸66×138(cm)壁画【材料】纸设色
这幅画是莫高窟著名的观音菩萨像，别称美观音，从头到全身的手臂、手镯、花圈等饰品都采用了沥粉堆金的特殊绘画方法。使整个画面丰富华丽，加上画家的造型准确美观，凹凸体积的表现也隐约可见。西域风格的颜色基本上没有变色，这使得西斯廷教堂的壁画很差。唯一遗憾的是，一些面部特征的颜料已经脱落，但仔细观察，原来的轮廓线仍然清晰可见。从远处看，整个画面的轮廓隐约可见，就像梦一样朦胧。在这里，我们主要采用分类复制的方法，所以图片中不完整的部分是完美的。如果你想研究原始墙，你可以找到相关的数据进行比较和观看。http://www.05b2ee.com施甘露观音洞穴莫高窟第三窟年代元尺寸70×138(cm)壁画【材料】纸设色观音菩萨是元代壁画，与著名的千手观音在一个洞穴中，编号为3。可以看出，这幅壁画的艺术水平也相当精致。与千手观音一样，这幅壁画的经典之处在于，作品的线条画相当精彩。从整个画面来看，线条的密集处理和线条的纹理表现都非常精致。此外，在整个画面中，人物外衣的丝带和里衣的柔软纹理表现得淋漓尽致。整个菩萨都处于站立状态。然而，通过服装线条的装饰，整个画面具有节奏感。画面不仅单调，而且给人一种非常丰富的画面感。敦煌莫高窟壁画从魏晋南北朝到隋、唐、宋的不断演变和发展。元朝时期，壁画的整体创作风格与以前的朝代大不相同。我们今天看到的壁画改变了各个朝代以色彩为主的着色风格，成为线描表现的辅助，使整个画面风格焕然一新。http://www.05b2ee.com莫高窟第57窟年代初唐尺寸66×115(cm)壁画【材料】纸设色这幅画是莫高窟著名的观音菩萨像，也被称为美丽的观音，从头到全身的手臂、手镯、花圈和其他装饰品使用沥青粉堆金的特殊绘画方法。使整个画面丰富华丽，加上画家的形状准确美观，凹凸体积的表现也隐约可见。西部地区的颜色基本上没有改变颜色，这使得西斯廷教堂的壁画很差。唯一遗憾的是，面部特征的一些颜料已经脱落，但仔细观察，原来的轮廓仍然清晰可见，从远处看，整个画面的轮廓隐约可见，就像梦一样朦胧。首先，从构图的角度来看，这幅画是莫高窟常见的说法图，采用了填空的构图方法。整个构图显得整洁、主次分明。画面的整洁充分突出了宗教绘画的宁静。在画面中，主次人物之间的关系处理非常分层，表现出画家高超的绘画技巧。从图片的形状来看，画中的主观音菩萨，她的整个身体呈现出s类型，菩萨的站立姿势轻松、自然、生动，可以看出唐代壁画的绘画，画家不仅依靠前人留下的粉末创作，而且在此基础上增加了自己的客观认知。如此美丽的站立姿势，必须是画家在生活中仔细观察的结果。
施甘露观音洞穴莫高窟第三窟年代元尺寸70×138(cm)壁画【材料】纸设色观音菩萨是元代壁画，与著名的千手观音在一个洞穴中，编号为3。可以看出，这幅壁画的艺术水平也相当精致。与千手观音一样，这幅壁画的经典之处在于，作品的线条画相当精彩。从整个画面来看，线条的密集处理和线条的纹理表现都非常精致。此外，在整个画面中，人物外衣的丝带和里衣的柔软纹理表现得淋漓尽致。整个菩萨都处于站立状态。然而，通过服装线条的装饰，整个画面具有节奏感。画面不仅单调，而且给人一种非常丰富的画面感。敦煌莫高窟壁画从魏晋南北朝到隋、唐、宋的不断演变和发展。元朝时期，壁画的整体创作风格与以前的朝代大不相同。我们今天看到的壁画改变了各个朝代以色彩为主的着色风格，成为线描表现的辅助，使整个画面风格焕然一新。http://www.05b2ee.com莫高窟第57窟年代初唐尺寸66×115(cm)壁画【材料】纸设色这幅画是莫高窟著名的观音菩萨像，也被称为美丽的观音，从头到全身的手臂、手镯、花圈和其他装饰品使用沥青粉堆金的特殊绘画方法。使整个画面丰富华丽，加上画家的形状准确美观，凹凸体积的表现也隐约可见。西部地区的颜色基本上没有改变颜色，这使得西斯廷教堂的壁画很差。唯一遗憾的是，面部特征的一些颜料已经脱落，但仔细观察，原来的轮廓仍然清晰可见，从远处看，整个画面的轮廓隐约可见，就像梦一样朦胧。首先，从构图的角度来看，这幅画是莫高窟常见的说法图，采用了填空的构图方法。整个构图显得整洁、主次分明。画面的整洁充分突出了宗教绘画的宁静。在画面中，主次人物之间的关系处理非常分层，表现出画家高超的绘画技巧。从图片的形状来看，画中的主观音菩萨，她的整个身体呈现出s类型，菩萨的站立姿势轻松、自然、生动，可以看出唐代壁画的绘画，画家不仅依靠前人留下的粉末创作，而且在此基础上增加了自己的客观认知。如此美丽的站立姿势，必须是画家在生活中仔细观察的结果。](http://www.05b2ee.com施甘露观音洞穴莫高窟第三窟年代元尺寸70×138(cm)壁画【材料】纸设色观音菩萨是元代壁画，与著名的千手观音在一个洞穴中，编号为3。可以看出，这幅壁画的艺术水平也相当精致。与千手观音一样，这幅壁画的经典之处在于，作品的线条画相当精彩。从整个画面来看，线条的密集处理和线条的纹理表现都非常精致。此外，在整个画面中，人物外衣的丝带和里衣的柔软纹理表现得淋漓尽致。整个菩萨都处于站立状态。然而，通过服装线条的装饰，整个画面具有节奏感。画面不仅单调，而且给人一种非常丰富的画面感。敦煌莫高窟壁画从魏晋南北朝到隋、唐、宋的不断演变和发展。元朝时期，壁画的整体创作风格与以前的朝代大不相同。我们今天看到的壁画改变了各个朝代以色彩为主的着色风格，成为线描表现的辅助，使整个画面风格焕然一新。http://www.05b2ee.com莫高窟第57窟年代初唐尺寸66×115(cm)壁画【材料】纸设色这幅画是莫高窟著名的观音菩萨像，也被称为美丽的观音，从头到全身的手臂、手镯、花圈和其他装饰品使用沥青粉堆金的特殊绘画方法。使整个画面丰富华丽，加上画家的形状准确美观，凹凸体积的表现也隐约可见。西部地区的颜色基本上没有改变颜色，这使得西斯廷教堂的壁画很差。唯一遗憾的是，面部特征的一些颜料已经脱落，但仔细观察，原来的轮廓仍然清晰可见，从远处看，整个画面的轮廓隐约可见，就像梦一样朦胧。首先，从构图的角度来看，这幅画是莫高窟常见的说法图，采用了填空的构图方法。整个构图显得整洁、主次分明。画面的整洁充分突出了宗教绘画的宁静。在画面中，主次人物之间的关系处理非常分层，表现出画家高超的绘画技巧。从图片的形状来看，画中的主观音菩萨，她的整个身体呈现出s类型，菩萨的站立姿势轻松、自然、生动，可以看出唐代壁画的绘画，画家不仅依靠前人留下的粉末创作，而且在此基础上增加了自己的客观认知。如此美丽的站立姿势，必须是画家在生活中仔细观察的结果。){kind=link}
从整个画面的颜色来看，菩萨所穿的天衣和锦衣都是五彩缤纷的，上面有许多美丽的图案。在这里我们可以看到西部地区的明显特点。也许只有在唐代，我们才能看到如此富丽堂皇的菩萨形象
我们还应该关注这幅壁画中使用的特殊技术——浸粉和堆金。这种技术在后来的朝代壁画中非常普遍，因此它仍然有点像我们今天制作蛋糕的方式。滴落是指液体的滴落，而粉末是指将粉末混合成液体，一滴一滴地滴在物体表面。有时，使用特殊工具将滴落的水滴拉长，形成一条规则的人造线条。此方法称为：“quot；沥青粉；。粉末浸出工艺的特点是其高于物体表面，并在其上粘贴金、银箔、颜料等。它具有厚实、坚硬、奢华的感觉，同时又能增加立体感
总的来说，这幅壁画应该是当今莫高窟保存最精美的壁画之一。无论从主题、表现形式、风格还是精致程度上，都可以说是壁画作品的杰作http://www.05b2ee.com
文殊菩萨𞓜 【洞】玉林石窟第三洞
【年】西夏
【大小】93×116( cm)
[类别]壁画
[材质]纸张着色
[简介]这幅壁画是玉林石窟西夏壁画的杰作。临摹时，我们选择了整个作品中最重要的文殊菩萨。从画面上可以看出，作品的主要表现形式是线描，然后画家用石青色辅助线描，使整个画面不仅富有表现力，而且简洁清新。这幅壁画之所以很受欢迎，可能正是因为这种简单而独特的表现形式。在这幅作品中，我们不仅可以看到菩萨的慈悲，还可以看到画面底部以中国画独特形式描绘的狮子形象。狮子的凶猛和菩萨的仁慈在画面中形成了鲜明的对比，使画面充满了趣味http://www.05b2ee.com
[名称]观音蓝度母𞓜 【洞】东千佛洞
【年】西峡
【大小】66×一百二十( cm)
[类别]壁画
[材质]纸张着色
[简介]东千佛洞观音蓝度母是敦煌石窟为数不多的精美壁画之一。首先，整个壁画中最引人注目的应该是菩萨的衣服。画中的菩萨穿着蓝色短袖，白色短裙，腿上穿着丝袜，十分美丽。如果她没有被画在东千佛洞的古墙上，我们肯定会认为她是我们时代最时髦的模特之一，而且没有千年前的古董感，我认为这应该是这幅壁画中最经典的地方之一。当我们看到画中的菩萨时，她靠在一棵树上。她苗条美丽，看起来很优雅。此外，画中菩萨头上的树枝为整个作品营造了不同的气氛，使这幅画非常有艺术性http://www.05b2ee.com
[名称]水月观音-玄奘佛经𞓜 【尺寸】127×116( cm)
[类别]壁画
[材质]纸张着色
[简介]这幅画是玉林石窟二窟西峡壁画。从构图上看，画中的主人公水月观音位于画面中间的左侧，即画面的黄金分割处。其他三个人物和一匹马的图像分别位于图片的中、右下角，呈放射状排列。然而，这些字符与主要字符相呼应，使图片分散而不受干扰。其他图片中的祥云、假山和湖水完美地衬托了主要人物。画面整体构图稳重宁静，完美展现了佛教追求的纯净氛围。整个作品使用了大量的石绿色和石绿色矿物色，使整个画面感觉干净明亮。与其他颜色的组合使图片非常厚实多彩。图中的假山、祥云、青竹、湖水、荷花、树木等人物画有不同的线条，使画面非常丰富
图右下角的一组小人物，展现了唐僧学习经文的形象。在他面前的是唐僧，他双手合十个星期，然后是孙悟空，一个走路的人，手里拿着一匹马。这幅画中的唐僧形象不是虚构的，而是有史料记载的。当时，唐僧在去西方取经的路上确实住在瓜州。然后我们看到这幅画的左上角画着莲花，右上角画着祥云和月亮。。。这些奇妙的小部分使整个画面充满了意境
这幅西夏水月观音图是中国水月观音图像的早期原型。这对后来非常流行的水月观音图像有着重要的参考价值。这幅水月观音画本身也具有很高的艺术价值。是榆林石窟壁画中跨时代的经典作品之一。
http://www.05b2ee.com【名字】水月观音~好财龙女【尺寸】120×118(cm)壁画【材料】纸设色【简介】这幅壁画是榆林窟第二窟西夏壁画。这幅壁画和前一幅相同题材的水月观音是一组，位于洞穴门口左侧。前一幅画是好财男孩拜访观音的场景。图中还有玄奘取经的场景。这幅画是好财龙女拜观音的情节。虽然这两幅画的主题是相同的，但它们创造的艺术概念和整个画面的感觉是不同的。这幅作品的构图相对简单。图中的好财龙女与水月观音相呼应。一左一右的分布使画面相对稳定，然后在画面中加入两只鸟，使画面略显活泼。整个作品的色彩搭配比以前的更暖和。图中石青、石绿等冷色的应用相对减少，给人一种色彩斑斓的感觉，此外，画面中的假山、祥云、植物、湖水和莲花，使整个画面具有风景和水色的味道。图片中线条的应用也很有特色。在这部作品中，菩萨穿的锦裙有敦煌莫高窟早期壁画"曹衣出水"味道，以及整个线条的密集对比，画得非常强烈。之前的《水月观音》一样，这部作品也是榆林洞西夏壁画中罕见的经典作品之一。http://www.05b2ee.com文殊菩萨经变 唐代壁画尺寸120×118(cm)壁画【材料】纸设色
【简介】这部文殊菩萨经出现在榆林窟第25窟，是唐代保存下来的经典壁画之一。位于石窟佛龛的右侧。在唐宋时期的许多洞穴壁画中，都有类似的文殊和普贤经变画。构图形式相似，但绘画风格不同。与其他主题相同的壁画相比，这幅文殊菩萨经变的区别在于黑人奴隶牵着坐骑，这在一定程度上表明原始粉末可能来自印度。这幅画因其尺寸大、外观保存完好而给观众一种庄严的威慑感。在这幅壁画中，有六个角色，一个是青狮。图中人物的大小不同。文殊菩萨主要人物占据中心位置，手持法宝端坐在青狮上。这幅画太大了，二次牵着坐骑的奴隶形象明显太小，充分体现了中国画中人物构图中的主次尊卑关系。此外，这幅画中的人物形象站着坐着，形成了视觉对比。此外，图片上方的图片似乎随风摇摆，与图片中的人物形象形成了动静对比。让我们继续看看图片中的黑奴。他的手握着绳子的形状和线条。从中国传统文化中狮子的凶猛威武形象来看，这是整个狮子的典型。经得起推敲，堪称敦煌壁画中的经典作品。http://www.05b2ee.com【名称】思维菩萨【洞窟】莫高窟71窟【年代】初唐【尺寸】68×138(cm)壁画【材料】纸设色【简介】这部作品是莫高窟71窟初唐壁画。整部作品位于洞穴的一个角落。由于各种原因，原墙的画面变得斑驳。然而，我们在复制时进行了相对的调整，使整个作品趋于完整，以便更好地表达作品的原始外观。除了生动地表达思维菩萨的主体外，整个作品中的地砖描绘也非常精致。在画面中，菩萨坐在树下静静地思考。这是一幅罕见的特色壁画。http://www.05b2ee.com敦煌伎乐天洞穴莫高窟159窟年代中唐尺寸68×138(cm)壁画【材料】纸设色
【名字】水月观音~好财龙女【尺寸】120×118(cm)壁画【材料】纸设色【简介】这幅壁画是榆林窟第二窟西夏壁画。这幅壁画和前一幅相同题材的水月观音是一组，位于洞穴门口左侧。前一幅画是好财男孩拜访观音的场景。图中还有玄奘取经的场景。这幅画是好财龙女拜观音的情节。虽然这两幅画的主题是相同的，但它们创造的艺术概念和整个画面的感觉是不同的。这幅作品的构图相对简单。图中的好财龙女与水月观音相呼应。一左一右的分布使画面相对稳定，然后在画面中加入两只鸟，使画面略显活泼。整个作品的色彩搭配比以前的更暖和。图中石青、石绿等冷色的应用相对减少，给人一种色彩斑斓的感觉，此外，画面中的假山、祥云、植物、湖水和莲花，使整个画面具有风景和水色的味道。图片中线条的应用也很有特色。在这部作品中，菩萨穿的锦裙有敦煌莫高窟早期壁画"曹衣出水"味道，以及整个线条的密集对比，画得非常强烈。之前的《水月观音》一样，这部作品也是榆林洞西夏壁画中罕见的经典作品之一。http://www.05b2ee.com文殊菩萨经变](http://www.05b2ee.com【名字】水月观音~好财龙女【尺寸】120×118(cm)壁画【材料】纸设色【简介】这幅壁画是榆林窟第二窟西夏壁画。这幅壁画和前一幅相同题材的水月观音是一组，位于洞穴门口左侧。前一幅画是好财男孩拜访观音的场景。图中还有玄奘取经的场景。这幅画是好财龙女拜观音的情节。虽然这两幅画的主题是相同的，但它们创造的艺术概念和整个画面的感觉是不同的。这幅作品的构图相对简单。图中的好财龙女与水月观音相呼应。一左一右的分布使画面相对稳定，然后在画面中加入两只鸟，使画面略显活泼。整个作品的色彩搭配比以前的更暖和。图中石青、石绿等冷色的应用相对减少，给人一种色彩斑斓的感觉，此外，画面中的假山、祥云、植物、湖水和莲花，使整个画面具有风景和水色的味道。图片中线条的应用也很有特色。在这部作品中，菩萨穿的锦裙有敦煌莫高窟早期壁画"曹衣出水"味道，以及整个线条的密集对比，画得非常强烈。之前的《水月观音》一样，这部作品也是榆林洞西夏壁画中罕见的经典作品之一。http://www.05b2ee.com文殊菩萨经变){kind=link}
【名称】思维菩萨【洞窟】莫高窟71窟【年代】初唐【尺寸】68×138(cm)壁画【材料】纸设色【简介】这部作品是莫高窟71窟初唐壁画。整部作品位于洞穴的一个角落。由于各种原因，原墙的画面变得斑驳。然而，我们在复制时进行了相对的调整，使整个作品趋于完整，以便更好地表达作品的原始外观。除了生动地表达思维菩萨的主体外，整个作品中的地砖描绘也非常精致。在画面中，菩萨坐在树下静静地思考。这是一幅罕见的特色壁画。http://www.05b2ee.com敦煌伎乐天洞穴莫高窟159窟年代中唐尺寸68×138(cm)壁画【材料】纸设色](http://www.05b2ee.com【名称】思维菩萨【洞窟】莫高窟71窟【年代】初唐【尺寸】68×138(cm)壁画【材料】纸设色【简介】这部作品是莫高窟71窟初唐壁画。整部作品位于洞穴的一个角落。由于各种原因，原墙的画面变得斑驳。然而，我们在复制时进行了相对的调整，使整个作品趋于完整，以便更好地表达作品的原始外观。除了生动地表达思维菩萨的主体外，整个作品中的地砖描绘也非常精致。在画面中，菩萨坐在树下静静地思考。这是一幅罕见的特色壁画。http://www.05b2ee.com敦煌伎乐天洞穴莫高窟159窟年代中唐尺寸68×138(cm)壁画【材料】纸设色){kind=link}
【简介】这组妓乐天是唐代159窟壁画中经变画的一小部分。画中的三个妓乐天手持不同的乐器演奏，似乎正在举行盛大的表演。尤其是画面左侧吹笛的妓乐天，会让我立刻想起马奈的名著《吹笛的少年》。壁画中的妓乐天似乎与吹笛的少年有着微妙的联系，一个是东方古老的壁画，一个是西方大师的名著，突然给人一种跨越时空的错觉。我们来看看图片右边的妓乐天，无私地演奏着笙，似乎达到了音乐家表演的极致。此外，在图片上方张开嘴唱歌的妓乐天也生动生动。整个画面人物动态自然协调，画出了天国妓乐演奏的迷人状态。而且画面中的人物造型、线条、色彩处理也比较到位，是敦煌壁画中保存性好、艺术水平高、难得的精品壁画之一。
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【名称】持花菩萨
洞穴榆林窟25洞
唐代
【尺寸】52×80(cm)
壁画
【材料】纸质设色
【简介】这幅壁画是榆林窟25窟唐代壁画《观无量寿经变》中的一小部分。整幅经变画气势磅礴，画中佛菩萨法庄严。在这里，我们选择了一个小部分来描述它。从这部分持花菩萨，我们可以想象整部作品的艺术水平也相当高超。画中，菩萨胡跪在莲花座上，手里拿着鲜花，动作轻松，表情自然，充分展现了菩萨在佛教世界的快乐。而且从跪姿也可以看出，唐代的文化交流对当时人们的生活影响很大，因为这种单膝跪姿明显是从西域传到中原的，这与我们之前受中原文化影响的人们的生活习惯不同。
反弹琵琶
【尺寸】54×66(cm)
壁画
【材料】纸质设色
【简介】这款反弹琵琶是莫高窟112窟《观无量寿经变画》中的一小部分，是典型的中唐壁画。这款反弹琵琶在原窟壁画中并不大，画家画的小巧精致，因为上世纪80年代甘肃歌舞剧团编的大型歌舞剧《丝绸之路花雨》而闻名于世。之所以在舞蹈中有如此大的实用价值，一方面是因为唐代壁画写实，另一方面是因为图中描绘的主要人物动态生动。全身呈现s类型，左手握琵琶，右手背在脑后弹奏，左脚着地，右脚起飞，身上的丝带随着身体的旋转而飞舞。整个画面给人一种舞者的动感。画中人物的脚趾是翘曲的，从整个画面来看，描绘的舞者应该有相当高超的舞蹈技巧。她身体的每一个部位都在努力展现舞蹈的优雅。这种舞蹈身体与画笔的完美结合，为1200年后的我们留下了极致的壁画艺术。除了人物造型，画面中的色彩搭配大胆醒目，画面中的线条也是对技巧的相当考验，尤其是两条长长的丝带，随风跳舞。我们来看看画中舞者的面部表情。画得极其精彩到位。微微低头的眼睛一挥，就是一支生动生动的笔。
【名字】供香天女
【尺寸】58×90(cm)
壁画
【材料】纸质设色
【简介】这幅壁画是榆林窟第16窟第五代壁画《供香天女》。这幅壁画在原窟的整幅壁画中只是一个小部分，但画得很精彩。让我们从构图开始。这幅画的构图类似于中国古代的女仆画。有一天，女手拿着香炉站在画的中央，周围有装饰图案作为背景，避免画面单调僵硬，使画面整体丰富活泼。让我们看看画面的整体色调。整个画面以石青色为主，其他颜色为辅助，感觉整个画面古典典雅。这种感觉恰好符合我们描绘的整个画面氛围，让欣赏这幅画的观众似乎能闻到画面中飘出的优雅香味。画面的线条组织也很密集，画面也很讲究。尤其是画中天女眉眼所描绘的线条流畅有弹性，需要相当深刻的线条技巧，对唐代和第五代壁画人物有足够的了解。人物脸部造型饱满圆润，体态自信，有助于研发唐代典型的绘画风。此外，它还可以作为唐代典型的艺术价值。除了天女手持的香炉，它还具有助于研究和文化。
【名称】移山降龙天人
敦煌莫高窟249洞穴
【年代】西魏
【尺寸】66×100(cm)壁画【材料】纸设色
【简介】这幅飞天是莫高窟早期西魏时期的壁画。从这两件飞天服装可以看出，人们在魏晋南北朝受道家”羽化成仙”思想的影响，以当时的竹林七贤为代表，他们追求精神自由，追求超然的状态。人们都穿着宽大的衬衫和袖子，穿着宽大的衣服，露出胸部和腹部。他们以瘦为美，让人觉得风一吹就能像神仙一样飞起来。在这里，我们应该注意的是，这两个飞天都是以男性的形象出现的，这与隋唐时期女性形象的表现方式不同。这可能与当时佛教飞天形象从印度传来的时候主要是男性，然后在中国慢慢演变成以女性为主的时尚。在这幅画中，我们可以看到古代西魏的画家很有想象力，很有意思。这是许多朝代画家无法比拟的。
137×73(cm)壁画【材料】纸设色
简介】第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶上方。每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，相互追逐:一个在前面，扬手散花，反过身来回顾，举臂紧追。前呼后应，展现出一种自由轻松的精神力量和飞行之美。在飞行的四周，云彩飘扬，香花飘落，不仅展现了飞行对佛陀的支持，也展现了佛教天堂的自由与欢乐。虽然原壁飞天的身体变黑了，脸也不清楚，但整体形象清晰，身材修长，姿势轻盈，人体比例准确，线条流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天的代表作之一。唐末飞天，在动作和姿势上，前期没有右发进取的精神和自由快乐的情绪。在艺术造型上，衣服已经从华丽丰富转变为优雅轻盈，人体已经从丰满娇美转变为瘦瘦朴实，表情已经从激动和快乐转变为平静和忧虑。敦煌飞天40×75(cm)壁画【材料】纸设色
【简介】这幅壁画是隋代莫高窟390窟的一个小飞天。飞天的原墙位于莫高窟390窟洞穴顶部与墙壁交界处的洞檐处。在敦煌壁画中，飞天的形象非常普遍，也被称为香神或天乐神。在我们的画面中，我们看到了一个飞天，她手里拿着琵琶。她在天空中飞翔，手里弹着琵琶。整个画面让观众感到轻松自然。这也充分体现了隋代莫高窟壁画的风格趋于灵活、潇洒、自然。画面中的线条不再像早期壁画那样僵硬，而是充满了节奏的变化。画面中的一些地方甚至在一夜之间实现，有点像中国水墨写意画笔法。整个飞天赤裸，穿着锦裙，两条长长的丝带随风而起，像翅膀一样把飞天托入天空。这幅丝带画很精彩。在中国飞行壁画中，它不同于西方天使用翅膀飞行，而是用这条丝带将天空带到天空中。我们中国道教神话中天女散花的形象也起源于早期的飞天形象，因此飞天是壁画中非常流行的主题。虽然飞天不是整幅壁画的主角，但她在洞穴的每个角落飞翔，为洞穴增添了许多活泼的色彩。”现在我明白了为什么我不会迷失在明亮的灯光下，因为今生我愿意用画笔描绘佛教的净土，来世我会变成戈壁上的祥云……”--梁明星画家:梁明星，别号:莫北木，甘肃省崇信县人。他在西北师范大学敦煌学院美术系学习。他在敦煌学习敦煌壁画六年。他先后从西北师范大学王宏恩教授、田卫戈教授、敦煌研究所赵俊荣研究员、画家高山、杜永伟先生那里学习。选修水墨山水、花鸟。大学间接受了中国美术学院谢成水教授、王雄飞院长等著名艺术家的指导。毕业后，由于对传统文化的热爱，他回到敦煌从事敦煌壁画的临摹和创作。现为敦煌明星艺术工作室创始人、敦煌艺术学院合作画家、上海唐乾文化传播有限公司敦煌专员、甘肃古城艺术研究所副研究馆员、通渭古城书画学院特聘画家。
笔尖上的样若